Reseña

El poemario CANCIÓN DE ALTAS CUMBRES, del autor costarricense Armando Calvo, uno de los 10 /256 finalistas en el Premio Rey David 2025, se revela como un dispositivo textual meticulosamente estructurado y no como una colección aleatoria de versos. La obra se presenta como una ascensión dialéctica en tres movimientos, que evoca la metodología de la Obra Abierta, codificando una profunda narrativa de iniciación.
El libro emplea el versículo libre, característico del posvanguardismo centroamericano, pero con una elevación tonal que le confiere una cadencia pausada y meditativa, similar a un salmo o canto profético. La estructura tripartita guía el camino: la Primera Parte (I a XXVII) utiliza numeración romana para cargar el peso del trauma fundacional—la ausencia y la culpa—con quejidos y oscuridad. La Segunda Parte (1 a 12), con numeración arábiga, confronta explícitamente el "espectro" y el "infortunio" personal. Finalmente, la Tercera Parte adopta la síntesis nominal (PEREGRINAR, CARNE, AGUA, SANGRE) para simbolizar la asunción de una nueva identidad.
Armando Calvo utiliza una retórica densa y simbólica. El cuerpo es la arena de la lucha, a menudo fragmentado y fusionando lo místico con lo profano, con figuras como los ojos descritos como «rejillas por donde espío el mundo». Se emplea intensamente la intertextualidad bíblica (referencias a Elías, Abraham y Moisés), lo que consolida el viaje como un rito iniciático de prueba y redención. La Alta Cumbre es el signo de un proceso existencial donde debe ocurrir la muerte del viejo yo para el nacimiento del hombre-poeta.
A nivel temático, el poemario se distingue dentro de la región. Mientras que la poesía centroamericana a menudo se centra en el testimonio y la denuncia social explícita, CANCIÓN DE ALTAS CUMBRES aborda la marginación y el dolor social (la calle del olvido, el niño olvidado) a través de un prisma de introspección mística-personal. La obra ofrece una ruta de escape gnóstica a la desesperación, culminando en una resolución afirmativa: el descenso no es en melancolía, sino con «laureles, luces y un saco lleno de alegría viva».
El simbolismo de la cumbre irradia purga, prueba y visión, llevando a una ética de la fraternidad. La imagen final, el Descenso de Moisés, consagra que la visión adquirida en la soledad de las alturas debe traducirse en un modo de vida ético para el colectivo. La obra consagra el nacimiento de «un hijo nuevo de las rocas para la poesía de la región».